上海长宁龙之梦购物中心一家餐厅的服务员张向山首次成为演员。她表演了一个顾客骂她、哭的戏，被拒绝了11次。 “太难了，我们都是草根团队。”导演说道。这是一部短剧《上海人》，不是影视剧组拍摄的，而是商场制作的。镜头聚焦于真实的商店和员工，故事讲述了“被误解的服务员”和“有认知问题的顾客”。尽管没有明星，也没有激烈的竞争，但它在社交平台上获得了42万次点击。千里之外的深圳，一家曾经因一部短剧六个月就能赚到1亿日元而引发热议的建筑设计公司，却悄然退出了小剧场行业。 2025年8月，华阳国际转让数字文化子公司。在年底接受媒体采访时当年，他简单地说：“微短片等数字文化项目损失惨重，被转移了。”传闻中的“1亿”只是销售额数字，并非净利润。现实中，成本会更高，毛利润会是负数。看似漂亮的跨界车最终被出售。因号称“短游戏六个月赚1亿”而引发热议的华阳国际，正在悄然退出微短游戏行业。当商场戏仿人性的冷热时，设计院却堂堂正正的入场，黯然离去。随着短微剧的流行，每个人都想尝试，但并不是每个人都能站稳脚跟。嘉代国际制作的短剧《雪月》海报。有些短剧是剧中的“长广告”。复旦大学工商管理学院营销系教授蒋庆云一直关注与企业相关的营销问题。o 微短片作品。 “一类是短剧，是市场上销售的文学作品或内容产品，依靠平台分享账号和用户付费。这类短剧专业、高效、容易爆款，本质上是和几千家短剧工厂竞争。它是短剧作为传播工具，虽然不直接赚钱，但它讲述了你的品牌故事，产生了情感，吸引了客户。“KPI不是利润，而是传播能力。”华阳国际属于第一类。他们成立子公司，组建团队，投入制作，追求利润规模，试图将公司转化为第二条增长曲线。而《龙梦》属于后者，他们的短剧不以作品价格出售，也不指望通过收到的作品数量来赚钱，以一个店主为主角，讲述一个故事。短短三分钟讲述了“发生在我们身边的小冲突和小温暖”的故事。观众看完影片后记住的不是故事，而是一个“充满人情味的商场”。 “广告行业非常复杂，短篇作品只是添加了另一种形式的内容。”蒋青云说。 “但短篇作品是深度沟通，以前都是前置广告、植入式广告或者开屏广告，但这些形式成本很高。作为一种新形式，短篇作品有内容属性，可以将你所传播的信息个性化，嵌入到剧情中，使其更加具体。”尚美、紫丹朵等化妆品公司已经在筹划自己的短剧，而剧星传媒等原本只做媒体广告的公司也开始拍摄电视剧。他们不仅为品牌服务，还提供内容，因此他们必须帮助客户决定“拍摄哪些短片以及在哪里拍摄”。 ”选哪个演员更有效？”但问题也随之而来，当每个人都可以拍照的时候，很难凸显出差异。“一个你可以投资、你的同事也可以投资的频道。”蒋青云说：“短剧看似创新，但实际上很快就会陷入同质化竞争。”与传统影视需要高水平编剧和摄影团队制作分镜和后期剪辑相比，现在大制作可以在一个平台上完成。借助工具实现工厂规模化，成本也可控。不过，蒋庆云提醒他：“人工智能是一项平等的权利。这也意味着大家的应用水平都是一样的。”由于工业化，成本和收入最终只能逼近行业平均水平。与传统电影公司靠人才、审美、长期合作构筑壁垒不同，好莱坞的很多公司仍然依靠核心能力取胜，但大多数短剧公司不具备核心能力，很容易被模仿。 “从专业角度来说，可能需要经过长期的市场考验才能站稳脚跟。如果你尝试着玩，也许短期内就能获得动力。”江青云说。 “但归根结底，我们不是职业选手，一旦进入职业比赛，就应该做好相应的准备。”华阳国际已经退役，但龙梦可能还在拍。一个人希望将短作品变成一项有利可图的业务，另一个人则使用短作品作为营销工具来吸引顾客到他们的商店。目标不同，路径不同，指标也不同。在微短片越来越大众化、专业化的今天，先想清楚自己想做什么，而不是急于开始拍摄，可能更重要（文章）